Interessieren Sie sich für farbenfrohe Bilder? Felder wie Werbung verwenden Bilder, um Produkte und Dienstleistungen zu verkaufen. Aber wer entwirft diese Bilder? In dieser Lektion lernen Sie das Erstellen von Bildern und seine Bedeutung für das Grafikdesign kennen.

Was ist Grafikdesign?

Warst du jemals gezwungen, etwas zu kaufen, weil du es als Werbung gesehen hast? Wenn ja, was hat Sie angezogen? Werbetreibende ziehen unsere Aufmerksamkeit auf viele Arten auf sich. Schauen Sie sich um und Sie werden Bilder in digitalen und Printmedien wie Websites, Werbetafeln, Postern und Zeitschriften bemerken. Alle haben etwas gemeinsam: Sie wurden durch einen Prozess namens Grafikdesign erstellt.

Foto Design ist die Kunst, Worte und Bilder zu kombinieren, um Ideen zu vermitteln. Es wird von Grafikern gemacht, die in Bereichen wie Werbung und Marketing arbeiten. Sie schaffen visuelle Werke, um Produkte zu verkaufen, das Bewusstsein für Themen zu schärfen und Marken zu fördern.

Das Erstellen von Bildern, sei es mithilfe von Fotos, Illustrationen oder einfachen stilvollen Symbolen und Logos, ist für das Grafikdesign von großer Bedeutung.

Bildgestaltung im Grafikdesign

Im Grafikdesign sind Bilder oft der beste Weg, um Ideen zu vermitteln. Überlegen Sie, wie Anzeigen aussehen würden, wenn nur Wörter verwendet würden. Viele mögen nicht so interessant sein, oder? Die im Grafikdesign verwendeten Bilder sind jedoch mehr als nur einfache Bilder. Designer müssen wissen, wie sie Bilder erstellen können, die bestimmte Ideen effektiv vermitteln oder eine Verbindung mit den Verbrauchern herstellen. Alle Bilder im Grafikdesign haben einen Zweck.

In der Werbung zeigen Designer beispielsweise anhand von Bildern, wie ein Produkt aussieht. Das perfekte Bild kann etwas sehr ansprechend wirken lassen. Denken Sie an eine Anzeige für Erdbeeren aus Kalifornien. Welches wäre effektiver? Eine, die nur Wörter verwendet, oder eine, die ein helles, farbenfrohes Bild einiger reifer Erdbeeren enthält?

Arten von Bildern im Grafikdesign

Grafikdesigner verwenden verschiedene Kunsttechniken, um Bilder zu erstellen. Egal, ob sie mit Fotografie, digitalen Kunstprogrammen oder altmodischen Medien wie Stift, Tinte oder Farbe arbeiten, sie konzentrieren sich immer noch auf die Vermittlung von Ideen.

Im Grafikdesign gibt es verschiedene Arten von Bildern, und zwei der wichtigsten sind denotative und konnotative Bilder. Denotative Bilder sind Bilder, die einfach ein gegenständliches Objekt oder Ding zeigen. Sie sind unkompliziert und haben keine tiefere Bedeutung als das, was Sie sehen. Beispiele für bezeichnende Bilder sind die Erdbeeren oder eine Werbetafel für einen neuen Chevrolet mit dem glänzenden Auto. Denotative Bilder können sehr lebensecht oder einfach als Umriss gerendert werden. Aber wenn die Leute sie sehen, nehmen sie sie zum Nennwert. Ein bezeichnendes Bild steht für nichts anderes als das, was es ist.

Aber manchmal möchten Grafikdesigner komplexere Ideen aufgreifen oder Emotionen oder Nostalgie hervorrufen. Hier wird ein anderer Bildtyp verwendet. Ein konnotatives Bild hat Bedeutungsschichten, die über den Nennwert hinausgehen. Konnotative Bilder sind komplexer als denotative Bilder. Es handelt sich um Standbilder, die dem Betrachter jedoch mehr Informationen und einen breiteren Kontext bieten. Sie werden verwendet, um eine Atmosphäre zu schaffen, eine Geschichte zu erzählen oder eine Verbindung zu einer tieferen Bedeutung herzustellen.

Bei so vielen Designressourcen, die hier auf Freepik verfügbar sind, fragen Sie sich möglicherweise, wie Sie lernen können, einige Designs selbst zu erstellen. Vielleicht möchten Sie Grafiken für Ihre Website erstellen oder Designarbeiten für eine Ressourcen-Website ausführen. Unabhängig von Ihrer Motivation kann das Erlernen von Grafikdesign mühsam oder sogar unerreichbar erscheinen. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass das Lernen von Grafikdesign nichts zu befürchten ist! Sie können sich von den Anwendungen, die Designer verwenden, oder den Kosten für Designkurse einschüchtern lassen, aber es stehen viele Ressourcen kostenlos zur Verfügung. Lassen Sie uns einen Blick auf den Prozess werfen, in dem Sie sich Grafikdesign beibringen.

Schritt 1: Finden Sie zuverlässige Ressourcen für Informationen zum Grafikdesign

Wie ich bereits sagte, gibt es mehrere Websites, die Grafikdesign-Ressourcen und -Informationen anbieten. Nicht alle Informationen, die Sie im Internet finden, sind zuverlässig. Daher müssen Sie einige Nachforschungen anstellen, um die besten Online-Ressourcen zu finden. Freepik bemüht sich, Ihnen hilfreiche Informationen aus vertrauenswürdigen Quellen zur Verfügung zu stellen. Es ist wichtig, der Quelle aller Informationen zu vertrauen, die Sie online erhalten.

Schritt 2: Sammeln Sie so viele Informationen wie möglich zur Designtheorie

Grafikdesign ist eine Kunstform. Sie müssen die Theorie hinter jeder Kunstform studieren, um sie wirklich zu verstehen. Sie müssen die Regeln für großartiges Design kennen und wissen, wie diese Regeln entstanden sind. So viele Leute machen den Fehler, in ein Programm wie Photoshop zu springen, ohne die Prinzipien zu kennen, warum die Dinge so funktionieren, wie sie es tun. Zu schnell einzuspringen ist ein Rezept für einen Misserfolg. Nehmen Sie sich Zeit und lernen Sie Theorie und Konzepte des Grafikdesigns.

Schritt 3: Wählen Sie eine Nische

Ein großartiger Designer wird mit allen Aspekten des Grafikdesigns vertraut sein, aber die Auswahl einer Spezialität ist wichtig. Wenn Sie auswählen, worauf Sie sich spezialisieren, können Sie sich diesem Thema widmen und alles darüber erfahren. Hier kommt das Studium all dieser Theorie ins Spiel. Sie müssen so viele Hintergrundinformationen wie möglich haben, um zu entscheiden, auf welchen Bereich des Grafikdesigns Sie sich spezialisieren möchten. Es gibt ein altes Sprichwort: “Ein Alleskönner ist ein Meister des Nichts.” Dies bedeutet einfach, dass Wenn du versuchst, in allem großartig zu sein, wirst du nie etwas beherrschen. Die branchenführenden Designer beherrschen einen bestimmten Designbereich. Es gibt viele überlappende Bereiche des Grafikdesigns, so dass Sie die allgemeinen Fähigkeiten erlangen, die Sie benötigen, wenn Sie an einer Nische arbeiten.

Schritt 4: Erwerben Sie die für Ihren Entwurfsbereich erforderlichen Anwendungen

Dies ist ein weiterer Punkt, an dem die Leute die Tendenz haben, sich direkt für Photoshop zu entscheiden. Unterschiedliche Fachgebiete erfordern unterschiedliche Anwendungen. Wenn Sie Logodesigner werden, arbeiten Sie hauptsächlich in einer Vektoranwendung wie Illustrator. Wenn Sie Druckdesign ausführen, arbeiten Sie höchstwahrscheinlich in einer Layoutanwendung wie InDesign. Die meisten Designer haben Zugriff auf alle diese Arten von Programmen. Wenn Sie jedoch mit dem Grafikdesign beginnen, sollten Sie sich auf die Anwendung konzentrieren, die Ihrem speziellen Studienbereich entspricht.

Es ist wichtig zu wissen, dass Sie keine teure Anwendung kaufen müssen, um Grafikdesigner zu werden. Während die Adobe-Anwendungen am beliebtesten sind, gibt es mehrere kostenlose Alternativen zu der von Adobe bereitgestellten Software. Wenn Sie die Adobe-Anwendungen besser nutzen können, sollten Sie ein Abonnement für die Anwendung abschließen, die Sie am häufigsten verwenden. Dadurch werden die Kosten niedrig gehalten und Sie können sich darauf konzentrieren, jeweils eine Anwendung zu lernen.

Schritt 5: Verwenden Sie verschiedene Ressourcen, um Ihre Design-Anwendung zu beherrschen

Hier finden Sie einige Tutorials für die Anwendung, die Sie für Ihre Entwurfsarbeit verwenden. Es gibt Millionen von Tutorials in Audio-, Video- und Textform, die kostenlos online verfügbar sind. Sie können auch in Betracht ziehen, ein Buch zu kaufen, das über die Anwendung geschrieben wurde, die Sie lernen möchten. In den meisten Tutorials erhalten Sie neue Fähigkeiten und einige Arbeitsschritte, die Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können. Diese Bücher und Tutorials sind auch eine großartige Möglichkeit, das zu vertiefen, was Sie während des Studiums der Designtheorie gelernt haben.

Das Wichtigste ist, rauszukommen und zu üben. Wenden Sie die Fähigkeiten, die Sie gelernt haben, auf Alltagsgegenstände an. Identifizieren Sie gutes und schlechtes Design. Arbeiten Sie an Projekten und sammeln Sie so viele Informationen wie möglich. Grafikdesign ist keine statische Fähigkeit. Designer auf allen Ebenen lernen täglich weiter und wachsen als Designer. Finden Sie eine großartige Design-Community, bringen Sie Ihre Arbeit nach draußen und genießen Sie den Lern- und Designprozess.